Mi subconsciente me forzó a subir este tema

No hay tiempo de más,
no hay tiempo de más
una hora es fatal
un minuto igual.
No, no me digas que no se puede,
no, no me digas que no se puede,
que no se puede volar
que no se puede volar.
No te queda un minuto más
para arrepentirte,
no, no te queda un minuto más
para arrepentirte.

La verdadera razón no está libre de todo compromiso con la locura; por el contrario, debe seguir los caminos que ésta le señala.

Creo

Si tengo que mirarte encontraré una pausa.

Si tengo que esperarte acertaré al sentido.

Si tengo que interpelar a la noche, en tus ojos el sosiego.

Si tengo tus aromas conoceré el placer.

Y te amo tanto que no podré dejar de creer.

Acerca de Julien Dupré - 1era parte.

Dentro del realismo pictórico, he buscado varios artistas, así me llamó la atención Julien Dupré.
Me atrajo de él sus obras sobre el tratamiento de la naturaleza. Pude aseverar que fue uno de los más grandes pintores sobre esta temática. Dentro de la línea de la flora y fauna supo representar de un modo excepcional la vida de los campesinos de su época en la Francia rural. Dentro de sus principales obras se reiteran imágenes de mujeres trabajando en el campo, imágenes bellas como así dramáticas de la condición laboral de éstas, decididamente alejadas de toda representación urbana considerable para el período que desarrollaba la Francia Napoleónica.
El tratamiento de la naturaleza demuestra un inmenso talento, también así las figuras de animales como seres humanos demuestran una definitiva calidad de expresión. El trabajo sobre luz y sombra hace que estas obras logren tanto la calidez como la actividad propia de la campiña Francesa, así se facilita la representación del esfuerzo cotidiano expuesto en los trabajos que desempeñan sus personajes.
El carácter de sus obras despliega una distancia notoria sobre la burguesía clasicista parisina, tanto que muchos críticos lo han denominado bajo el rótulo de pintor del socialismo, antagónico a la temática de la pintura tradicional.
La obra elegida fue “Le Repos dans les Champs", aquí Dupré retrata un grupo de campesinos bajo el radiante sol; parece un momento de descanso en la ardua tarea diaria de trabajo rural. Se ven las montañas de Heno acumuladas tras la mano del hombre. Podemos identificar a un personaje femenino en primer plano que dirige su mirada a un perro que, asimismo, se presta atento a la mujer. Vemos como un rastrillo en reposo indica su anterior uso por parte de los personajes. El conjunto de los demás actores yacen en un hipotético diálogo mientras parte de éstos beben y comen cual momento lo permite, la suma de éstos despliegan miradas perdidas como en representación de un momento de zozobra aislada, terapéutica tras el esfuerzo depositado. El agregado del animal a la obra muestra la influencia de artistas como Courbet en relación al realismo pictórico.

Acerca del nihilismo pop y el problema del modernismo pop

A: Pienso, pienso que en Nueva York el sentido estético está, de una manera curiosa y muy moderna, más desarrollado que en cualquier otra parte. Si las cosas se experimentan moralmente se vive en estado de indignación y horror, permanentemte, pero (ríen), pero sí se tiene una manera muy moderna de...

B: ¿Supone que cambiará el sentido de la moral, el hecho de que no podamos usarla como medio para juzgar a esta ciudad, porque no podamos soportarla? ¿y que estamos cambiado todo nuestro sistema moral para encajar el hecho de que vivimos ridículamente?

A: Bueno, pienso que estamos aprendiendo las limitaciones de, de la experiencia moral de las cosas. Creo que es posible ser estético...

B: Para disfrutar simplemente de las cosas tal como son; vermos la belleza de un modo totalmente diferente de como posiblemente la veía (Lewis) Mumford.

A: Bueno, pienso, creo que ahora mismo veo cosas a una especie de doble nivel, a la vez moralmente y ...

B: ¿ Y de qué te sirve creer en cosas buenas?

A: Porque yo...

B: Es feudal y fútil. Creo que es mucho mejor ser nihilista y olvidarlo todo. Es decir, sé que mis amigos moralistas me atacan, eh, pero, realmente ¿acaso no se conmueven por nada?

El problema fue que el modernismo pop nunca sugirió una forma de crítica que pudiera calificar cuál era el punto en que la apertura al mundo moderno debía detenerse y el punto en que el artista moderno debe ver y decir que algunos de los poderes de este mundo deben desaparecer.

Soy como una vid, una uva de cosecha, aborgoñada como niña enamorada,
me siento como el viento que descarado pasa, entre las hendiduras sin permiso ni vergüenza,
porque estoy como una casa, edificada hasta la boca, de sensaciones y frases sobre el mundo,
y digiero, dulce dejo, tu sinfonía de garbosa cultura,
y es que intento convertirme, en bicicleta que rueda, entre los menhires de tu imperio de bondad.
Es que quiero comprarte, el terreno de amor, que sembraste sin mi presencia,
y explotarlo hasta que la tierra riegue el cielo y de las nubes crezca luz.
Y me animo a hurtarte tu calma, y adherirla a mi ansiedad por conocerte,
me arriesgo a reclamarle al necio tiempo, su porfía,
hacerle saber, ternura, que no habrá segundo en el claro,
que detenga mis clavijas de frenesí, ante la infinitud
de un abrazo entre los dos.